第十二章 不要埋怨观众（下）（5/5）
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大家有一种挫败感…
很正常，公司内部对《伤心者》很看好的，宋航甚至给出了7亿票房的预估，他的理由“我看《唐山地震》都没哭，看《伤心者》哭到不能自已…这电影打动到我了！”
关注公 众号
赵劲松很支持他的观点，他也被感动到了…
电影大卖一个很重要的因素，能够让观众产生共情。
宋航和赵劲松都是资深影迷，一部电影能让他俩同时夸赞，很难得的！
要知道《我身体里的家伙》，他俩的评价是一般…
《伤心者》的市场反馈也证明了他俩的眼光没问题。
单日成绩接近6000万…
单日接近6000万，以现如今的市场体量判断，最终成绩就应该能超过或者接近7个亿。
然后，《泰坦尼克号3D》上映了，直接把大好形势一刀切了…
你说嘉禾院线为什么不安排排片？
人家观众就要看《泰坦尼克号3D》，就要看《超级战舰》…
你有什么办法？
以前吧，虽然也很难，但是一般来讲，一个月的好莱坞大片最多也就一两部，好家伙，《伤心者》直接被《泰坦尼克号》、《超级战舰》围殴，不止呢，前期上映时候还有《诸神之怒》，此外，类似《纽约之战》、《迈阿密之战》之类的批片也冒充大片上映…
如果说《阿凡达》这样的大片，估计宋航他们他们没话说…
但是，《泰坦尼克号3D》、《超级战舰》？
嫂嫂，武松有话要说！
就委屈…
“网上有种说法，我们国家没有二轮上映的例子，所以，《泰坦尼克号3D》上映，很多观众会去刷一下…”
“扯淡，前段时间《新龙门客栈》4K修复版上映，也没见几个人去贡献票房！”
“那就是情怀…”
“那港片为什么没情怀？”
“…”
“还有《超级战舰》那种片子有什么意义？为什么能大卖？”
情绪都有点暴躁…
关键自己已经做得到位了，《伤心者》从制作到营销，都很到位——那就只能是市场出问题了！
也就是传说中的观众没有品位！
这也是大家一直不愿意说的事——让观众背锅，这个事在梦溪公司内部就叫找借口。
“咳咳…”沈梦溪咳嗽了一声：“我说两句！”
“首先…不管承不承认，美国大片对观众的吸引力就是高，网上有一种观点，即便是好莱坞烂片，人家也是那大家钱砸出来的烂片，就是比一般的国产片有吸引力！”
“其次，观看3D版《泰坦尼克号》，追求的或许是一种视觉的震撼，也可能是一种爱情经典的重温，一种共同观影的纪念——这可是创下十三年票房纪录的大片，说句不好听的，《伤心者》、《泰坦尼克号3D》，让我选，我也选《泰坦尼克号3D》…”
“至于《超级战舰》…你们可不要小看了这部电影，两亿美金打造，而且它隶属孩之宝电影宇宙，跟《特种部队》、《变形金刚》是差不多的IP…只不过派拉蒙搞砸了，但这片子北美卖了接近七千万美元，全球卖了超过3亿美元…”
“而且我查了了一下，这电影在俄罗斯的票房是两千万美元…俄罗斯的人口是我们的1/10左右，要是按照这个来算，我们的票房还算比较低的呢！”
“最后…这次其实我判断失误，谁也没想到《泰坦尼克号3D》票房会这么高！”
“行了，《伤心者》成本3980万，营销推广3800万，咱们赚钱了，就是你们这些签了分成合约的拿的钱少了…没事，过几天我们去戛纳卖片子，海外版权收益也算上你们的！”
……
和其他商品不同，文化领域的产品终端定价，往往跟产品品质无关。
说直白点，好电影也是卖40块钱一张票，坏电影也是卖40块钱一张票。
从理性的资本决策来说，一部电影想要赚钱，只要完成一件事——尽可能多的观众。
也就是说，电影想赚钱就变成了如何获取尽可能多的观众。
至于观众质量如何，真的无所谓。
理论上方法有很多，比如全组齐心协力钻研表演，比如精心打磨剧本反复修正，比如探索艺术边界出奇制胜……
很遗憾，上面的都是“把电影做好”的方法。但把电影做好，在市场上不一定挣钱。
去年，拿了戛纳金棕榈的《生命之树》，成本3800万美元，全球票房没到五千万——还是因为布拉德皮特主演的缘故！
其实中国市场真的很好，基本上用心拍摄的商业片都赚钱了！
至于艺术片…
他们其实并不为观众负责，谁爱看谁看，其实说到底，都是拍给自己看的，这个有悖于电影的商品化逻辑，所以没有得到广泛推广，所以，经常会亏损…
无脑开个炮：《爸爸去哪儿》这种电影的社会效益经济效益就是比《闯入者》高！
至于现阶段的观众爱看好莱坞…
其实就是图个新鲜，再等一两年，有了一定的观影阅历了，你花钱请他去看《超级战舰》，他都不一定愿意——老子两个小时时间不值钱吗？
埋怨观众的电影人是走不远的。
就跟邓朝似的，《恶棍天使》上映后，面对潮水般的差评，第一反应仍然不是思考是否是创作出了问题，而是思考“是不是观影人群出现了问题”，在采访中说，年轻人喜欢“大笑”，中老年观众喜欢“微笑”，说什么《恶棍天使》的观影人群实际上有很强的年龄限制，主要是针对27岁及以下年龄层的观众…
这跟冯晓刚骂观众垃圾，跟陈楷哥故步自封，陶醉在自己的作品里有啥区别？
……
郭凡还是有点心气不顺…
也正常，为了《伤心者》，他真的费劲了心思，150年后的未来世界，如何打造，他找了很多著名建筑设计师讨论，然后在跟特效商定，定稿…
不能照搬好莱坞电影的未来世界，美学系统不一样，我们的电影美学延续的是苏联美学。
苏联式美学重要特征很难用一个次概括，但你看到一栋建筑，就是知道这玩意是苏联式建筑——整洁、效率、进步、打破旧秩序。
这个过程持续了半年时间，然后才正式拍摄。
可谓呕心沥血…
如果观众已开始就不买账，他可能会反思自己是不是哪里出错了，但现在，观众最开始挺满意的，因为好莱坞大片的狙击，造成票房没达到预期…
就很憋屈。
沈梦溪笑着安慰他：“别生气了，市场这种东西讲求的是平衡，这么跟你说，如果你下一部电影能有《伤心者》的水准，票房至少10亿起步！”
“…为什么这么说？”
“补偿心理呗…就好像一个明星总拍烂片，突然演了一部好电影，观众一样不买账…”
大家有一种挫败感…
很正常，公司内部对《伤心者》很看好的，宋航甚至给出了7亿票房的预估，他的理由“我看《唐山地震》都没哭，看《伤心者》哭到不能自已…这电影打动到我了！”
关注公 众号
赵劲松很支持他的观点，他也被感动到了…
电影大卖一个很重要的因素，能够让观众产生共情。
宋航和赵劲松都是资深影迷，一部电影能让他俩同时夸赞，很难得的！
要知道《我身体里的家伙》，他俩的评价是一般…
《伤心者》的市场反馈也证明了他俩的眼光没问题。
单日成绩接近6000万…
单日接近6000万，以现如今的市场体量判断，最终成绩就应该能超过或者接近7个亿。
然后，《泰坦尼克号3D》上映了，直接把大好形势一刀切了…
你说嘉禾院线为什么不安排排片？
人家观众就要看《泰坦尼克号3D》，就要看《超级战舰》…
你有什么办法？
以前吧，虽然也很难，但是一般来讲，一个月的好莱坞大片最多也就一两部，好家伙，《伤心者》直接被《泰坦尼克号》、《超级战舰》围殴，不止呢，前期上映时候还有《诸神之怒》，此外，类似《纽约之战》、《迈阿密之战》之类的批片也冒充大片上映…
如果说《阿凡达》这样的大片，估计宋航他们他们没话说…
但是，《泰坦尼克号3D》、《超级战舰》？
嫂嫂，武松有话要说！
就委屈…
“网上有种说法，我们国家没有二轮上映的例子，所以，《泰坦尼克号3D》上映，很多观众会去刷一下…”
“扯淡，前段时间《新龙门客栈》4K修复版上映，也没见几个人去贡献票房！”
“那就是情怀…”
“那港片为什么没情怀？”
“…”
“还有《超级战舰》那种片子有什么意义？为什么能大卖？”
情绪都有点暴躁…
关键自己已经做得到位了，《伤心者》从制作到营销，都很到位——那就只能是市场出问题了！
也就是传说中的观众没有品位！
这也是大家一直不愿意说的事——让观众背锅，这个事在梦溪公司内部就叫找借口。
“咳咳…”沈梦溪咳嗽了一声：“我说两句！”
“首先…不管承不承认，美国大片对观众的吸引力就是高，网上有一种观点，即便是好莱坞烂片，人家也是那大家钱砸出来的烂片，就是比一般的国产片有吸引力！”
“其次，观看3D版《泰坦尼克号》，追求的或许是一种视觉的震撼，也可能是一种爱情经典的重温，一种共同观影的纪念——这可是创下十三年票房纪录的大片，说句不好听的，《伤心者》、《泰坦尼克号3D》，让我选，我也选《泰坦尼克号3D》…”
“至于《超级战舰》…你们可不要小看了这部电影，两亿美金打造，而且它隶属孩之宝电影宇宙，跟《特种部队》、《变形金刚》是差不多的IP…只不过派拉蒙搞砸了，但这片子北美卖了接近七千万美元，全球卖了超过3亿美元…”
“而且我查了了一下，这电影在俄罗斯的票房是两千万美元…俄罗斯的人口是我们的1/10左右，要是按照这个来算，我们的票房还算比较低的呢！”
“最后…这次其实我判断失误，谁也没想到《泰坦尼克号3D》票房会这么高！”
“行了，《伤心者》成本3980万，营销推广3800万，咱们赚钱了，就是你们这些签了分成合约的拿的钱少了…没事，过几天我们去戛纳卖片子，海外版权收益也算上你们的！”
……
和其他商品不同，文化领域的产品终端定价，往往跟产品品质无关。
说直白点，好电影也是卖40块钱一张票，坏电影也是卖40块钱一张票。
从理性的资本决策来说，一部电影想要赚钱，只要完成一件事——尽可能多的观众。
也就是说，电影想赚钱就变成了如何获取尽可能多的观众。
至于观众质量如何，真的无所谓。
理论上方法有很多，比如全组齐心协力钻研表演，比如精心打磨剧本反复修正，比如探索艺术边界出奇制胜……
很遗憾，上面的都是“把电影做好”的方法。但把电影做好，在市场上不一定挣钱。
去年，拿了戛纳金棕榈的《生命之树》，成本3800万美元，全球票房没到五千万——还是因为布拉德皮特主演的缘故！
其实中国市场真的很好，基本上用心拍摄的商业片都赚钱了！
至于艺术片…
他们其实并不为观众负责，谁爱看谁看，其实说到底，都是拍给自己看的，这个有悖于电影的商品化逻辑，所以没有得到广泛推广，所以，经常会亏损…
无脑开个炮：《爸爸去哪儿》这种电影的社会效益经济效益就是比《闯入者》高！
至于现阶段的观众爱看好莱坞…
其实就是图个新鲜，再等一两年，有了一定的观影阅历了，你花钱请他去看《超级战舰》，他都不一定愿意——老子两个小时时间不值钱吗？
埋怨观众的电影人是走不远的。
就跟邓朝似的，《恶棍天使》上映后，面对潮水般的差评，第一反应仍然不是思考是否是创作出了问题，而是思考“是不是观影人群出现了问题”，在采访中说，年轻人喜欢“大笑”，中老年观众喜欢“微笑”，说什么《恶棍天使》的观影人群实际上有很强的年龄限制，主要是针对27岁及以下年龄层的观众…
这跟冯晓刚骂观众垃圾，跟陈楷哥故步自封，陶醉在自己的作品里有啥区别？
……
郭凡还是有点心气不顺…
也正常，为了《伤心者》，他真的费劲了心思，150年后的未来世界，如何打造，他找了很多著名建筑设计师讨论，然后在跟特效商定，定稿…
不能照搬好莱坞电影的未来世界，美学系统不一样，我们的电影美学延续的是苏联美学。
苏联式美学重要特征很难用一个次概括，但你看到一栋建筑，就是知道这玩意是苏联式建筑——整洁、效率、进步、打破旧秩序。
这个过程持续了半年时间，然后才正式拍摄。
可谓呕心沥血…
如果观众已开始就不买账，他可能会反思自己是不是哪里出错了，但现在，观众最开始挺满意的，因为好莱坞大片的狙击，造成票房没达到预期…
就很憋屈。
沈梦溪笑着安慰他：“别生气了，市场这种东西讲求的是平衡，这么跟你说，如果你下一部电影能有《伤心者》的水准，票房至少10亿起步！”
“…为什么这么说？”
“补偿心理呗…就好像一个明星总拍烂片，突然演了一部好电影，观众一样不买账…”