第一百六十九章 技术革新的追求…（4/5）
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李鞍，华人导演届NO.1！
这不是公认的，只是在某些人看来，对了，他们眼中的华人导演界前五名：侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…
没有张一谋，更没有陈恺哥…
至于吕潇然…
他是谁？
拍商业片的导演而已！
有俩臭钱！
《地心引力》，跟漫威一个吊样的特效片！
反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢，就已经有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是说现在），热评第一：
‘李安用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李安说电影是信仰，我才信。’
大哥，你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学？
不是，你们舔的稍微有点逻辑好不好？
这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看！’有什么区别？
……
首先定义：《比利林恩的中场战事》不是小众电影！
4000万美元的投资！
基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’，其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…
按照常理推断，《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房，还是在2012年，那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多！
因为市场扩大了！
所以，于冬信心十足…
所以，他才会搞一个大型的首映，宣传《比利林恩》…
还有，《比利林恩》更不是所谓的实验电影！
早先就说过：实验电影作为一种先锋性的尝试，基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验，最终也极少会去选择电影院来回收成本。
拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。
李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣，但是请不要忘记，李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱，李鞍也从来不是一个小众电影的导演。
当然，李鞍大导演自己怎么想的，谁也不知道，没准他就是拿别人的钱实现自己的120帧、4D…
还有，《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编，原著很有名的，入选BBC本世纪必读12本小说！
……
电影的帧数，就是画面数。
大家所熟悉的24帧电影，就是每秒有24格画面在人眼前放映，由于视觉的停留效果，形成了连续动作的影像。
简单来讲，所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增！
所以，吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…
充斥了大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
吕潇然有点小尴尬…
过于清晰，给他一种错觉：剔除了电影独有的某种质感，像是在看高清电视。
至于剧情，真的就是肥皂剧！
这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的！
很失望…
简单介绍一下《比利林恩》：比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。
最后，他们选择重新回到战场…
对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍！
这才是这个电影最打动人心的地方！
但是，李鞍好像只顾忙着展示新技术，并没有用心打磨叙事…
就这么平白直叙的讲述，连个重点也没有…
电影放映结束，吕潇然被邀请到了台上——邀请他来，就是为了跟李鞍对话…
主持人是电影资料馆的策展人沙丹，他是李鞍的铁杆影迷，最有名的一句话：“戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。”
他坚定地认为李鞍可以改变影史…
所以，他做主持人，话题肯定往120帧方向走，先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义，然后又聊了4D，最后才问吕潇然：“吕导演看完《比利林恩》，有想法挑战一下120帧吗？”
“…没有，我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了，我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机，只有电影院才能感受到的震撼性画面！”
吕潇然毫不犹豫摇头…
顺便斩钉截铁道：“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。”
“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了，有点失去了电影的质感！”
他一点面子也没给李鞍，直接质疑：“为什么一定要全部场景都用120帧，您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗？”
沙丹：“你不觉得120帧是未来？”
“不觉得，有人跟我说VR电影是未来，我信，但你跟我说120帧是未来，我一个字也不信！”
顿了顿，吕潇然接着道：“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线，最困难的就是这种瞻前顾后的处境，120帧过于清晰，这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”
“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉，监控就可以帧数越高越好，电影不一样，无论是怎样的叙事，最终的落点还是电影本身，过于高亮的清晰度，是一种恐惧的执求，人眼就看不清！”
“但是我相信，120帧会成为一种技术手段！”
“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原，强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧！”
“…我不是很同意吕导演的说法…”
李鞍咳嗽了一下，说了自己的观点：“…我觉彳…”
李鞍，华人导演届NO.1！
这不是公认的，只是在某些人看来，对了，他们眼中的华人导演界前五名：侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…
没有张一谋，更没有陈恺哥…
至于吕潇然…
他是谁？
拍商业片的导演而已！
有俩臭钱！
《地心引力》，跟漫威一个吊样的特效片！
反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢，就已经有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是说现在），热评第一：
‘李安用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李安说电影是信仰，我才信。’
大哥，你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学？
不是，你们舔的稍微有点逻辑好不好？
这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看！’有什么区别？
……
首先定义：《比利林恩的中场战事》不是小众电影！
4000万美元的投资！
基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’，其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…
按照常理推断，《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房，还是在2012年，那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多！
因为市场扩大了！
所以，于冬信心十足…
所以，他才会搞一个大型的首映，宣传《比利林恩》…
还有，《比利林恩》更不是所谓的实验电影！
早先就说过：实验电影作为一种先锋性的尝试，基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验，最终也极少会去选择电影院来回收成本。
拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。
李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣，但是请不要忘记，李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱，李鞍也从来不是一个小众电影的导演。
当然，李鞍大导演自己怎么想的，谁也不知道，没准他就是拿别人的钱实现自己的120帧、4D…
还有，《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编，原著很有名的，入选BBC本世纪必读12本小说！
……
电影的帧数，就是画面数。
大家所熟悉的24帧电影，就是每秒有24格画面在人眼前放映，由于视觉的停留效果，形成了连续动作的影像。
简单来讲，所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增！
所以，吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…
充斥了大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
吕潇然有点小尴尬…
过于清晰，给他一种错觉：剔除了电影独有的某种质感，像是在看高清电视。
至于剧情，真的就是肥皂剧！
这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的！
很失望…
简单介绍一下《比利林恩》：比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。
最后，他们选择重新回到战场…
对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍！
这才是这个电影最打动人心的地方！
但是，李鞍好像只顾忙着展示新技术，并没有用心打磨叙事…
就这么平白直叙的讲述，连个重点也没有…
电影放映结束，吕潇然被邀请到了台上——邀请他来，就是为了跟李鞍对话…
主持人是电影资料馆的策展人沙丹，他是李鞍的铁杆影迷，最有名的一句话：“戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。”
他坚定地认为李鞍可以改变影史…
所以，他做主持人，话题肯定往120帧方向走，先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义，然后又聊了4D，最后才问吕潇然：“吕导演看完《比利林恩》，有想法挑战一下120帧吗？”
“…没有，我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了，我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机，只有电影院才能感受到的震撼性画面！”
吕潇然毫不犹豫摇头…
顺便斩钉截铁道：“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。”
“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了，有点失去了电影的质感！”
他一点面子也没给李鞍，直接质疑：“为什么一定要全部场景都用120帧，您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗？”
沙丹：“你不觉得120帧是未来？”
“不觉得，有人跟我说VR电影是未来，我信，但你跟我说120帧是未来，我一个字也不信！”
顿了顿，吕潇然接着道：“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线，最困难的就是这种瞻前顾后的处境，120帧过于清晰，这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”
“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉，监控就可以帧数越高越好，电影不一样，无论是怎样的叙事，最终的落点还是电影本身，过于高亮的清晰度，是一种恐惧的执求，人眼就看不清！”
“但是我相信，120帧会成为一种技术手段！”
“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原，强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧！”
“…我不是很同意吕导演的说法…”
李鞍咳嗽了一下，说了自己的观点：“…我觉彳…”